ASBELL

평단과 관객의 평도 좋고, 스스로도 보고 싶다 함에도 연이 안 닿는 작품들이 있다. 여유가 없어 때를 놓치거나 작품을 선택하는 순위에서 어쩌다 보니 밀리거나, 이런 저런 다양한 이유로......

'바람의 나라'의 경우, 초연이 2006년이고 이듬해 앵콜 공연도 했었는데도 이제사 연이 닿았다. 벼르고 있었던 건 아니었는데, 이번엔 운이 좋게 시기가 맞았다.

요즘은 어떠한지 잘 모르겠지만, 90년대 초중반, 내가 중고등학교 다니던 시절, 월간순정만화잡지는 꽤 붐이었고, 그 시작점에 아마 '댕기'가 있었을 것이다. 유일하게 내가 꽤 열심히 이런 저런 수단으로 매달 챙겨 봤던, 내 돈 주고 사기도 몇 번, 언니가 했던 댕기계에 빌붙기도 여러 번, 잡지였다. 연재되던 만화들 중 유명한 작품은 한 둘이 아니다. '불의 검', '풀하우스', 그리고 김진의 대서사시 '바람의 나라'도 있다. 이미 드라마로까지 만들어진 유명한 작품을 두고 원작에 대해 아는 체를 하려는 게 아니다. 뮤지컬 '바람의 나라'는 '원작의 이야기를 소재로 삼았다.'를 넘어서 원작에 대한 이해와 경외심을 드러낸 듯 하였기에 짚고 넘어감이다. 참고로 뮤지컬 '바람의 나라' staff list는 이렇게 시작한다. '원작.1차 각색: 김진 / 연출. 2차 각색: 이지나', 김진과 이지나는 어마어마한 대서사시를 두어시간의 무대로 옮기는 과정에서 서로 정말 많이 이야기했을 거라 짐작된다. 서로를 존중하면서.
 

뮤지컬 '바람의 나라'는 그 표현방식에서 여타 다른 뮤지컬과는 사뭇 다르다. 대사와 가사가 있는 노래가 많지 않다. 그러나 눈과 귀는 바쁘다. 무대 뒷편에서 보여지는 대서사시의 이해를 돕는 영상을 쫓아가야 하고, 무대 이편 저편에서의 몸짓들을 하나라도 놓칠까 불안해지기까지 한다. 영상은 단순히 설명 문구를 보여주기 위해서만 쓰인 것이 아니다. 김진의 만화컷을 이용하여 주인공 무휼의 등장을 돕는 것을 시작으로 죽음을 앞둔 해명의 마지막을 묘사한 씬에서의 저승새 이미지 또한 인상적이었다. 뮤지컬이라기보다 이미지극, 무용극이라는 평을 받고 있듯 음악과 영상을 배경으로 두고 무대위에서의 몸짓들은 과연 양대 뮤지컬계 시상식에서 모두 안무상을 거머쥘 만 한 것이었다. 특히 고구려와 부여의 긴 전쟁신에서의 안무는 정말 놀라웠다. 그저 화려한 쇼에나 어울린다고 생각했던 탭을 이용한 질주하는 말들의 표현과 바람 속에서의 칼놀림, 움직임 하나하나가 정말 너무 세련되게 멋있었다. 가사가 있는 노래가 많지 않지만 국악과 양악의 다양한 장르의 음악이 자연스럽게 사용되었다. 역사적 사실을 다룬 대서사시에 무려 랩도 나온다. 신기하게도 어색하지 않다. 많지 않은 노래지만 죽음을 앞둔 해명이 자신의 운명을 두고 부르는 노래나, 무휼과 호동의 엇갈리는 길에 대한 노래는 취하게 할 만한 것이었다. 이건 가창력이 좋은 양준모의 역량 덕분이기도 싶다. 뮤지컬 '바람의 나라'에서 또 하나 인상에 남는 것은 의상인데, 화려한 듯 하면서도 절제된 미가 보인 주요 인물들의 의상도 물론이지만 앙상블들의 의상들이 난 더 기억에 남는다. 그것들은 그들이 표현하는 몸짓에 보탬이 되는 것들이었다. 초반 괴유의 등장에서 나왔던 마이크사고와 호동의 눈에 너무 띄었던 대사 실수가 아주 잠깐 거슬리긴 하였으나 공연장을 나섰을 때 예술의 전당 야외 음악분수가 더 아름답게 보이고 들린 건 어쩌면 당연한 것이었다. 사족 하나만 더, 괴유 역의 김산호는 이 역할로 꽤 많은 팬들을 얻었을 듯 싶다.

오랜만의 공연 나들이였다.
정식작품 무대가 아닌 토크 콘서트였지만, 뮤지컬 배우들의 작품 바깥의 모습은 신선한 재미가 있었다. 물론 아무렴 그래도 기대했던 것은 그들의 농담 따먹기보다는 진정성이 보이는 노래였는데, '웃기기'에만 너무 치중된 진행은 배꼽을 잡아가면서도 짜증도 같이 불러오긴 하더라.  특히 배우가 진지하게 노래하려고 준비 중일 때에도 농담을 건네는 사회자 정상훈이 많이 거슬렸다.

게스트는 최혁주, 조정석, 임강희, 양준모, 그리고 잘 모르겠는 1인.
이름은 익숙하다 하더라도 무대에서 만난 적이 없던 배우들이어서 그들의 노래를 들을 수 있는 기회였다는 것이 가장 좋았다. 특히 기대를 많이 했던 양준모는 실망시키지 않는 실력을 보여주었다. 이번 무대에서 처음 불려지는 거라던 가곡 '천년의 약속'은 특히나 최고. 조정석팬이 가장 많았던 듯 한데, 너무 꽃돌은 내 취향이 아닌지라.

여름특집으로 '공포'컨셉으로 진행시킨 것까지는 그러려니 했는데, 가장 뜬금없었던 건 봉천동 박보살?이라는 무속인을 무대에 올린 것이였다. 공포분위기를 조성하기 위함이었던 거 같지만 정말이지 뮤지컬 콘서트 무대와는 미스매치였다고 본다.

'콘서트'보다는 '토크'에 치중된 무대였던만큼 기대를 온전히 채워주진 않았지만, 많이 웃고, 또 오랜만에 귀가 즐거웠던 시간이었다.

이어진 친구와의 맥주 한잔은 플러스 알파. ^^

도버해협을 건너기 위해 무려 105유로를 들여 유로스타를 타야 하는 재정적 어려움과 번거로움에도 짧은 여행일정에서 런던을 포기할 수 없었던 이유는 그저 웨스트엔드 때문이었고, 다른 많은 준비들이 미흡한 가운데에서 출국 하루 전날 내가 택한 나의 스케줄은 모든 것을 제껴 두고 영화 '빌리 엘리엇'을 다시 한 번 감상하는 것이었다. 첫 도시였던 런던은 기억이 그리 좋지 않음에도, 런던을 아쉬워하지 않는 이유는 오로지 빌리의 무대를 만나러 간 도시였고, 바라던 대로 그 곳에서 만난 빌리가 내가 기대한 바를 온전히 채워줬기 때문이다.

영화' 빌리 엘리엇'을 다시 보면서 느낀 것은 뮤지컬 감상을 위한 공부였기 때문이었는지 이미 뮤지컬로 만들 작정이었던 것처럼 뮤지컬적인 요소가 영화 곳곳에 있다는 것이었고, 예상한 대로 그 요소들은 무대에서 온전히 빛을 발한다. 오히려 영화에서는 아무래도 사실성이 더해져 빌리의 춤실력 향상이 꽤나 느렸던? 것에 비하여 무대에서는 그야말로 일취월장하여 놀라운 움직임들로 채워졌고, 엘튼 존의 음악과 너무 잘 어울려서 입이 다물어지지 않았다. 뮤지컬 '빌리 엘리엇'의 '빌리'역은 오디션을 통하여 선발한 후 계속적으로 트레이닝하여 키워지는 걸로 알려져 있는데 정말 저 어려운 동작들을 어떻게 저 아이가 소화해 내는 것인지 그저 신기한 마음으로 감탄할 뿐이다.

언젠가 '뮤지컬도 맞춤이 전략이다'라고 말하고 있는 기사를 본 적이 있다. 관객들에게 무작정 많이 봐달라 하지 않고 어떤 특정한 관객층을 공략하는 작품들이 심심치 않게 올라온다고. 우리의 아줌마들을 신나게 했던 '메노포즈'와 1990년대 TV를 보고 자란 세대들에게 추억여행을 안내한 '젊음의 행진'을 대표적인 예로 소개했다.

'텔 미 온 어 썬데이'도 같은 길을 걷는다. 모노 뮤지컬이라는 신선함에 화려한 캐스팅, 인기 연출가까지 홍보에 한 몫 했겠으나 대놓고 지목한 30대초반 싱글여성, 딱 그 중심에 서 있는 나는 '수많은 브리짓 존스들에게 띄우는 뉴욕의 로맨틱 러브레터'라는 홍보 문구 한 줄만으로도 충분히 걸음을 하였으리라.

새단장 후 화려해진 두산아트센터로비를 지나 들어선 연강홀. 넓지 않은 사각무늬의 마름모꼴 무대위에 쇼파 하나. 여자모노뮤지컬에 어울리게 깔끔한 무대는 극이 진행되는 동안에도 간단한 소품들로만 채워졌으나 다양하게 사용된 화려한 조명과 잘 어울려서 무대를 따뜻하게 채웠다.

'Tell me on a Sunday', '(이별통보는) 일요일에 말해 줘요'라고 제목이 말하듯 이 작품은 싱글여성의 사랑과 이별에 관한 이야기이다. 새로운 사랑을 찾아 뭔가 다를 거 같은 뉴욕으로 건너온 데니스. 그곳에서 시작된 세 번의 사랑은 그 모양은 제각각이나 익히 짐작되듯 모두 핑크빛으로 시작되었지만 상처로 끝이 난다. '뉴욕이라고 모 다르겠니?' 라고 관객에게 묻듯. 이 지점에서 역시 공감대라는 걸 무시할 수 없겠구나 싶었다. 처음부터 끝까지 단 한명의 배우만 나와서 들려주듯 하는 뻔한 이야기는 공연 중간중간  하품을 해 대는 남자관객들을 충분히 이해할 만큼 분명 지루한 것이었다. 그렇지만 나는 이별에도 준비가 필요하다는 데니스를 안아주고 싶었고, 그녀가  'Somewhere, Someplace, Sometime'를 부를 때 응원의 박수를 보냈다.

얼마전 제13회 한국뮤지컬대상 시상식에서 여우주연상까지 타며 최고의 주가를 달리고 있는 김선영씨의 성량이야 익히 알았던 것이나, 특별히 그동안 보아왔던 배역들, 루시, 에비타, 알돈자,와는 다른 푼수끼 있는 모습이 신선해서 좋았다. 그리고 모노뮤지컬이라 전혀 기대하지 않았던 멋진 남자배우들을 목소리만으로라도 만날 수 있어 반가웠다. ^^

마지막으로 소극장에서의 웨버 음악은 어떤 느낌일 지 궁금했는데, 몇 개 넘버는 입가에 남아 있는 걸 보니 역시 웨버라 할 수밖에.

본 지 한참인데 금방 후기가 써지지 않았다.
너무 늦게 끝나 친구의 버스시간을 걱정하며 허둥지둥 나왔지만 친구를 배웅한 후에는 결국 가슴에 무거운 뭔가가 나를 답답하게 하기 시작했다.

그러니깐, 스위니 토드는 즐겁지도 화려하지도 않다. 되려 좀 힘들다고 할까?
그렇지만 힘든 만큼 충분히 만족스럽다.

시놉시스도 알고 있었고, 시놉만큼이나 실제 무대도 기존의 뮤지컬 공식을 완전히 깬다는 기사도 여럿 접했었다. 그래서 마음의 준비도 어느 정도는 한 가운데 호기심과 기대를 안고 직접 만난 무대는 2시간50분의 제법 긴 시간동안 긴장을 놓을 수 없게 하는 집중을 끌어내면서도 생각처럼 피튀기는 엽기는 아니여서 그 수위 조절이 참으로 다행스러웠다.

그렇다 해도 작품은 익히 들어왔던대로 기존의 뮤지컬과는 사뭇 달랐는데, 일단 철창으로 구성된 음침한 무대는 귀를 찢어대는 소음을 담아내기에 적절했다. 손드하임 음악의 그 불협화음은 그 명성대로 굉장히 낯선 것임에도 극과 너무 잘 어울려서 놀라게 했다. 내용이야 워낙에 엽기적인 한 남자의 삐뚤어진 복수극으로 이 역시 뮤지컬이란 장르와는 어울리기 쉽지 않음에도 비극이 불러온 비극을 각각의 캐릭터들이 갖는 논리와 이야기들로 아귀가 딱 맞아 떨어지게 한 구성은 뮤지컬이 즐거운 해피엔딩이 아니어도 관객의 호응을 끌어낼 수 있음을 보여줬다.

스위니의 류정한은 불특정 다수를 향한 복수의 칼날을 갈기에는 조금 순진하지 않나 싶었는데 어쩌면 스위니는 정말 순진한 한 남자이지 않았을까?  인육파이라는 아이디어까지 제공하며 능글맞게 복수에 협조하는 러빗부인, 박해미는 제 역할을 충분히 해 줬지만 간혹 러빗부인보다 배우 박해미가 드러나는 게 박해미에겐 약점이 될 수 있겠다 싶었다. 안소니와 조안나가 극에서 겉도는 게 거슬렸으나 워낙 비중이 낮았으니 넘어갈 수 있고, 무엇보다 절뚝거리는 바보 연기를 리얼하게 하면서 고음에서도 전혀 흔들림 없었던 홍광호 노래에 대한 칭찬은 나도 빼놓을 수 없겠다.

쏟아지는 신발에 깜짝 놀라기도 했고, 떼로 널부러지는 사람들도 인상깊었다. 스위니의 의자는 말해 무엇하랴.. 그러나 그보다도 대야를 마주하고 선 배우들의 모습이 가장 기억에 남는다.(↓요장면)

세르반테스의 돈키호테를 원작으로 하는 이 작품이 다시 무대에 오른다고 했을 때 이 작품을 이미 만난 적이 있는 사람들이 어찌 그리 반기나 싶었는데 역시 그럴만한 작품이었다.

무대.. 단연코 멋스러웠다.
분명 지하감옥인데 극중극에서 자연스럽게 여관주막이 되더니 어느때는 해바라기 찬란한 벌판이 된다. 막전환없이 같은 무대에서 관객들은 다른 공간을 본다. 그리고 체스판을 도입한 부분. 센스만점!

서곡부터가 남달랐던 음악. 어느 한곡 버릴 수가 없다.
김문정감독님이 이끄는 오케스트라는 너무나 좋은 음악의 감동을 배가시켰다. 극이 끝난 후 나는 피트석가까이로 가서 마지막 연주가 끝났을때 정말 열심히 박수 치고 나왔다.

죄수와 극중극의 배역을 오가야 하는 배우들의 연기. 모두들 제몫을 한다.
알돈자 김선영의 처절함도 좋았고 절대동안 권형준의 산쵸도 귀여웠다. 무엇보다 또한번 티켓전쟁을 불러온 조승우와 더블캐스팅되어 부담도 많았을 정성화를 향한 기립박수가 전혀 아깝지 않았다. 그져 젊은이와 노인사이를 오가는 기술적인 연기에 대한 칭찬이 아니다. 그에게서는 왜 세르반테스가 돈키호테라는 작품을 쓰게 되었는지에 대한 진정한 고민이 보였다. 그는 정말 세르반테스였다.

무엇보다 이 작품엔 감동의 메세지가 있다.
익히 알려진 것으로는 과대망상 허풍쟁이인 돈키호테, 그러나 이 작품을 보고 나면 세르반테스가 왜 돈키호테라는 인물을 만들어냈는지 생각하게 된다. 그는 미친듯이 돌아가는 현실에 정의를 부여하는 진정한 기사인 것이다.

현실과 이상.
우리는 과연 꿈꾸지 않고 살아갈 수 있을까?




잊을 수 없는 명곡.